PIERO

Tormenta. Anglada-Camarasa.

   Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Zaragoza, puede acercarse a la Plaza San Felipe. El ampliado y remozado Palacio de los Argillo está de estreno. Su Museo Pablo Gargallo, inaugura nueva ala que se suma a la más completa colección reunida del de Maella. En las salas para exposiciones temporales, la obra de Anglada-Camarasa. El barcelonés que viviera a principios del XX en París y acabara su vida en la balsa tranquila de Puerto de Pollensa, muestra en su obra la variedad de tonos que su contraste agua-tierra puede alcanzar. Dos cuadros de amplio formato coronan una visita agradable en contenido y agradecida por el espacio. Reluciente y fardón, el nuevo Gargallo.

http://www.redaragon.com/expo2008/fichaEvento.asp?id=45993

Teatro Olimpico. Vicenza. Otra visión de la ciudad en http://piero.blogia.com/2009/031001-la-piel-de-vicenza.php

   Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Madrid, puede acercarse a donde se ubicaba la antigua gasolinera del Paseo del Prado. La muestra que Vicenza preparó con tanto ahínco para celebrar el quinto centenario del nacimiento de Andrea Palladio en 2008; tras pasar por Londres, y su sede de Barcelona, llega al Caixafórum madrileño. Allí se narra el proceso evolutivo del arquitecto de Padua, sus estructuras espaciales, sus I Quattro Libri dell’Archittetura y una curiosa tesis doctoral en la que mediante una simulación digital se aprecia el efecto que hubiera tenido sobre Venecia la construcción del Puente de Rialto si el modelo hubiera sido el Palladiano. Todo bien lubricado, quizá filtraciones de la gasolinera desaparecida.

http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/actividad_es.html?idActividad=33401

"Italia, por así decirlo, forma parte de nosotros mismos". Hans von Marées, 1872.

  Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Madrid, puede acercarse a Recoletos, 23. En el chalé de la Fundación Mapfre, una visión escondida de un país que se mostró a tantos visitantes. Los daguerrotipos de mediados del XIX muestran la Italia que iba a nacer. Un alumbramiento que han titulado "Ver Italia y morir".

http://www.exposicionesmapfrearte.com/veritalia/

La foto es de Carlos Alba

   Si alguien se encuentra a menos de millón de millardos de segundos luz de Madrid puede acercarse al chalet del Paseo Recoletos donde tiene su sede la Fundación Mapfre. Al pausado edificio le acompañan este verano una generosa gavilla de esculturas de inicios del XX. Con París como lugar de encuentro, y Rodin como referencia; un paseo por yesos, mármoles, cementos...

http://www.exposicionesmapfrearte.com/olvidararodin/

   Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Madrid, puede acercarse a una época peculiar en la obra deMatisse. Sus años en Niza, su segunda epóca, son tiempos de sensaciones variables para el autor. En el Museo Thyssen se pueden ver hasta septiembre, odaliscas de cuellos inclinados con albedrío, ventanas que hacen de puente entre el mundo interior y exterior y esculturas tan silenciosas que pueden decir de todo.

http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2009/Matisse/index.htm

   Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Zaragoza, podrá ver desde San Jorge hasta final de mayo una nueva ola de cine italiano. De la mano de Daniela Aronica, directora y editora de "Quaderni del CSCI", un nuevo viaje al mar del cine que se está haciendo entre el Tirreno y el Adriático. El que se quiera mojar de él, que se refugie en la Casa de los Morlanes. En el siguiente enlace, la programación completa de la Filmoteca.

http://filmotecazaragoza.com/about

"El color me posee. No tengo necesidad de agarrarlo. Me posee por siempre, lo siento". Paul Klee. Tras su viaje a Túnez. 1914.

  Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Ravena, puede acercarse a mar(museo de arte de Ravena) hasta el día de San Luis, 21 de junio. La exposición :"El artista viajero". Exploradores, caballeros errantes hacia tierras lejanas. Como dice la muestra: "El viaje sirve no para renunciar a soñar, si no como uso reflexivo para comprender mejor de que pasta están hechos nuestros mismos sueños". Concluye con esta otra perla: "Los conceptos de lento y veloz son asimilables a los espaciales de lejano y cercano. Esto crea la ilusión de que la música se acerca siempre más, hasta fundirse en un crescendo, que acaba en la ausencia del tiempo".  Italia queda más cerca en el siguiente enlace.

http://www.museocitta.ra.it/news/pagina125.html

Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Spoleto puede visitar la exposición "Los caminos del pintar" en el Palazzo Collicola. La obra de Franco Summa está ideada a propósito para un lugar específico, el segundo piso del Palazzo Collicola. El artista ambiental afronta los espacios interpretando los posibles recorridos a través de las salas como contexto significante lleno de dimensión memorial y perceptiva. En definitiva, un diálogo entre las obras y el ambiente que sugiere recorridos emocionales e intelectuales. En plena Umbría, en el corazón de Italia.

http://www.labarbabietola.it/news.asp?id2=4619715

   Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Perugia, podrá ver en la Galleria Nazionalde dell’Umbria la exposición "Viaje a Perugia".  Jorrit Tornquist, afincado desde hace muchos años en Italia, sigue trabajando con la teoría de los colores. El austriaco señala que el arte concreto es una máscara racional de lo emotivo. Estudió biología y arquitectura en sus años de formación y fundamenta en ello reflexiones como esta: "Tengo un sentido unitario del universo, pido ligereza, cercana a la reconciliación. Gracia y reconciliación". El artista sabe que nada es más dificil que quitar los esquemas del pensamiento fijado por la experiencia. Desde la teoría de los colores de Goethe hasta nuestos días, una prospección en el mundo combinatorio del color.

http://www.gallerianazionaleumbria.it/notizie/mostra-viaggio-a-perugia-jorrit-tornquist.html

“El sol que se derramaba por las ramas se introdujo en sus ojos cansados. Los cerró".  Mil grullas. Yasunari Kawabata. Editorial Emecé.

  Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Barcelona puede acercarse a la Fundació Joan Miró. Hasta el 24 de mayo podrá ver "Her memory" de Kiki Smith. La artista nacida en Núremberg se centra en representaciones de la mujer en sus distintos estados, vista siempre como transmisor, como alguien que recibe y que después da, que establece conexiones y que lega el testimonio de su experiencia y la hace colectiva. En palabras de Smith: "Hay algo de humor en el hecho de estar en un cuerpo que no para de cambiar". Y con algo de lucidez, apostilla: "No esta muy de moda sentirse cansado. Es como si vivieramos en una cultura de adrenalina día y noche y pensé: es divertido estar sencillamente cansado. Y empecé a hacer representaciones físicas de lo que significa estar cansado".

http://fundaciomiro-bcn.org/exposicio.php?idioma=6&exposicio=1188&titulo=Kiki%20Smith.%20Her%20memory

  "Un azul muy azul. Un azul más azul que el azul que es azul. El azul más azul de los azules, un azul tan azul, que está más allá del azul. Un azul zalamero y celestial".  A salto de mata. Paul Aster. Ed. Anagrama.

Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Zaragoza, puede acudir al Paraninfo. Hasta el 15 de abril, la exposición "Las sitiadas" de José Luis Cano, ofrece una nueva visión de las heroínas de los Sitios de Zaragoza. En el vídeo de la muestra se le ve dibujar con gafas, barba y canas. Es un estupendo trampantojo, porque al oírle hablar y mirar desvela lo que él es, un niño entre tonos. Mirada inocente en busca de la verdad. Su tratamiento del color permanece en la retina con un poso atemporal, como los gestos con los que traza a las heroínas femeninas. Demuestran que en situaciones extremas los roles siempre se quebrantan. En palabras del autor: "el ocre es el color de la tierra y el azul, el del cielo; el ocre es el color de la mierda y el azul, el del infinito, términos contrapuestos de los que suele surgir siempre el heroísmo". El azul de esta exposición no se sabe si tiene tintes heróicos, pero su recuerdo si que puede quedar fijado como azul Cano. En el siguiente enlace, su rincón. En la Plaza Paraíso su impresión. Su infinito azul.

http://joseluiscano.blogia.com/

"La música no tiene que ver con el sonido sino con las personas". John Zorn.

                                                                                                                    HAUSCHKA

   Si alguien se encontraba a menos de un millón de millardos de segundos luz de Zaragoza, ayer, podría haber visto al Hauschka Trio. El pianista alemán Volver Bertelmann (Hauschka por nombre artístico) tuvo en las cellistas Insa Schirmer y Donja Djember su feliz contrapunto.

  Cuando estuve hace unos años en Düsseldorf, había mucha gente que sabía hablar en alemán. Ayer, en la sala, el larguilucho de Düsseldorf habló en un inglés tan calmo que le permitió bajarse sin problemas para decir tapas y cortados (sic), recuerdo de la Expo 2008.

   Las brincantes bolas de ping pong repicaban sobre las cuerdas de un piano asfixiado por la cinta aislante. Los innumerables objetos imposibles que entraban y salían de la tripa del piano demostraron que es posible hacer música desde la investigación acústica.

  Si quieren comprobarlo aquí está el enlace a su página oficial.

 La foto, correspondiente a una obra de la muestra, viene de home.earthlink.net

“Es de esa clase de inteligencia parecida a los espejos convexos o cóncavos, que representan los objetos tal y como los reciben, pero que nunca los reciben tal y como son”.

 Sobre arte y literatura. Joseph Joubert. Editorial Periférica.

Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Madrid, puede acercarse al Museo Thyssen. En una de sus salas gratuitas podrá ver la muestra "Contextos de la colección permanente" nº22. Saenredam, el pintor de arquitecturas del XVII holandés creó una novedosa forma de trabajo que retrataba los edificios arquitectónicos existentes realizando diseños y mediciones in situ. La claridad de los planos parecen mostrarnos ventanas mudas ante la piedra. Sin voz, disminuye la distorsión. Nos callamos, suyo es el enlace.

http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2008/Saenredam/info.htm

La foto, Seduzir, corresponde al cartel introductorio de la exposición.

“El dolor y el cuerpo se descubrían mutuamente; como los amantes, no llegaban a saciarse, volvían a lanzarse uno contra otro”.

Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Madrid, puede acercarse a la Fundación Telefónica. La portuguesa Helena Almeida crea desde una posición peculiar. No se coloca ni detrás, ni delante del material expositivo. Se incluye en el mismo, de tal forma que es un elemento más de la comunicación. Y logra, como en la serie en que abraza su pintura, reflejar que el artista también es obra. "Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra". La muestra lleva por título "Tela rosa para vestir", sensualidad en blanco y negro.

http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/almeida.htm

Soledad en el crepúsculo. Johann Heinrich Füssli. Kunsthaus, Zurich.

“Estar sólo es estar con uno mismo, es siempre ser Dos”.

 Cuadernos. Paul Valéry. Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores

  Si alguien se encuentra a menos de un millón de millardos de segundos luz de Zaragoza, puede acercarse a su Museo Provincial. Se exhibe "Goya y el mundo moderno".

http://www.fundaciongoyaenaragon.es/goya2008_07/exposiciones/presente.asp

  En la obra de arriba, la soledad representada abre el campo de sus significados. Pero hay algo en esta imagen que no abandona a este observador.  El interrogante de cúal será la expresión del rostro del perro. Otra duda más que genera la niebla.